Arte en Comunión

Yang Bin nativo de china, es un fotógrafo que trata sus trabajos como si fueran pinturas con gran nivel de detalle, una excepcional composición y estética que engaña la vista haciéndonos creer que son pinturas y en cada entrega nos sorprende con cada una de sus piezas trabajando en comunión la visión del arte renacentista con sus fotos.

 
En estas obras podemos apreciar el minucioso trabajo que el artista realiza para armar sus fotografías conceptuales, con un trabajo impecable en el manejo de la iluminación y contraste hasta en los objetos más mínimos, con colores muy densos y brillantes, así como el encuadre que utiliza en sus retratos es de ¾ siguiendo los códigos pictóricos del renacentismo. Es allí como hace fusión perfecta entre un estilo a finales del sigo XV con la fotografía. Nuestro artista se inspira para lograr este éxtasis visual en la pintura clásica de finales de la época renacimiento, inspirado e impregnado de las bases de sus estudios universitarios y de su carrera como académico de la Historia del Arte. Sus obras hoy día forman parte de numerosas colecciones privadas en todo el mundo.

Entre sus trabajos encontramos imágenes alucinantes, tomas fotográficas en las que apreciamos siluetas de naturaleza muerta con flores y animales, en su mayoría aves, donde cuida con detalle las texturas, colores y fondo de sus paisajes en las fotos. También encontramos retratos muy personales y de gran intimidad en su interpretación, de los cual podemos resaltar el retrato de un joven Lama, quien tiene en sus manos un juego de dominó de cartas, colocado frente a una ventana abierta con su vestido de monje tradicional. Si el primer plano está dedicado al modelo, los planos secundarios no se descuidan ni escatiman detalles con total dedicación y esmero en su encuadre y destreza.